2月26日、27日，上海爱乐乐团在乐团艺术总监张艺执棒下，在北京国家大剧院奏响根据瓦格纳同名歌剧改编的无词版《尼伯龙根的指环》。去年9月，乐团曾在上海以这部巨作开启2022-2023音乐季新篇。

瓦格纳歌剧以篇幅宏大著称，尤其是《尼伯龙根的指环》。它包含《莱茵的黄金》《女武神》《齐格弗里德》《众神的黄昏》4部作品，完整演出时长约为15个小时。

上海爱乐乐团在国家大剧院演绎无词版《尼伯龙根的指环》。

后来，指挥大师洛林·马泽尔操刀，提取原作中除声乐外的音乐精华，将这部鸿篇巨制精炼至一台音乐会的时长。从《莱茵的黄金》第一个音符开始，到《众神的黄昏》最后一个和弦结束，所有的音乐都来自瓦格纳。因为没有声乐部分，这套改编的大型管弦乐套曲也被称作“无词‘指环’”。

为了最大程度复现“指环”的恢宏气势，“无词‘指环’”沿用了瓦格纳庞大的乐队编制。上海爱乐乐团此番在沪京双城奏响这部巨作，集结了120余位乐手同台献演：8个圆号、4个小号、4个长号、2架定音鼓、4台竖琴、36把小提琴……肉眼可见的超大编制，将瓦格纳的震撼原汁原味呈现给台下观众。

“也许有人一生都看不了完整的‘指环’。四联剧全部上演，不管对乐队还是观众来说，挑战都是艰巨的。”张艺说，“瓦格纳大大推动了音乐史的前进，我认为，他对后世的影响超过了同时代的其他人。”

演奏无词版《尼伯龙根的指环》，张艺心中也满怀追思：10年前，为了纪念瓦格纳诞辰200周年，洛林·马泽尔曾亲自带领12名柏林爱乐的音乐家，与国家大剧院管弦乐团奏响“无词‘指环’”。当晚，身处现场的张艺被深深震撼，演出结束后他奔向后台“追星”。

遗憾的是，次年，马泽尔便溘然长逝。“北京的观众不仅对马泽尔大师情有独钟，也越来越欣赏和喜欢瓦格纳的作品，我更觉得应该把这部作品带给大家。”张艺说。

连续两晚，瓦格纳澎湃的乐音在国家大剧院响起，上海爱乐乐团又一次完成了属于乐团的“双城记”。自2018-2019乐季以来，一场场双城联动上演的音乐会成为上海爱乐的新名片。张艺希望，这样的音乐交流可以让两地的音乐人相互学习，取长补短，同时也让观众听到不同乐团不同的风格。